B-4 2026 년 3 월 20 일- 2026 년 3 월 26 일 재정 / 교육

< 김선영 기자 > 명화극장을 통해 영화에 친숙해진 사람들은 특유의 따뜻한 감성과 향수를 갖고 있다. 미 국의 케이블 채널 터너클레식무비( TCM) 과 어메리칸무비클래식( AMC) 또한 미국인에 게는 똑 같은 감성을 자극한다. 주로 오래된 널리 알려진 영화 중심으로 프 로그램이 구성되지만 특유의 아날로그 느낌 은 영화에 대한 고정 인식을 심어주는데 한 몫 한다. 그러나 어느새 영화는 갈수록 그래 픽과 기계적 기술이 지배하면서 노동집약적 예술 작품이라는 느낌은 점차 사라지고 있다. 공상영화나 공포영화 그리고 시대와 공간을 도저히 알 수 없는 괴기영화들이 판치면서 문 예영화나 역사물은 점차 사라지고 있다. 이런 추세에 기여한 것이 AI의 등장이다. 인공지능( AI) 이 우리 삶에 깊숙이 자리 잡 았다는 사실은 부인할 수 없다. AI는 어디에 나 존재한다. 눈으로 보거나 의식적으로 찾 아보는 곳은 물론, 그 주변 곳곳에 만연해 있 다. 영화가 AI의 지배를 받으면서 사람들이 영화에 더 친숙하고 열광적으로 감상할 지는 알 수 없다. 영화가 온라인 스트리밍 방식인 넷플릭스 가 주도하면서 아카데미 시상식이 갈수록 시 청자의 관심을 끌지 못하고 영화관도 급속히 위축되고 있다. 어쩌면 배우라는 직업 자체 도 사라질 수 있다. 물론, 어느 순간 다시 무 성영화나 흑백영화처럼 AI 기술을 사용하지 않은 순수하고 깨끗한 영화가 나타날 가능성 도 있다.

할리우드의 새로운 현실 3 월 15 일 밤, 제 98 회 아카데미 시상식이 로스 앤젤레스에서 열렸다. 작품상은 < 원 배틀 애 프터 어나더 > 가, 남우주연상은 영화 < 시너스 > 로 마이클 B. 조던이 수상했다. 오스카 시상식, 그리고 할리우드 자체는 여 전히 친숙하고 거의 변함없는 것처럼 보인다. 하지만 실제로는 인공지능이 영화 산업에서 점점 더 큰 비중을 차지하면서 영화 산업은 더 이상 과거와 같지 않다. 이는 드문 실험 이 아니라 더 광범위한 변화를 의미한다. 스 튜디오들은 공개적으로 인정하는 것보다 훨 씬 더 적극적으로 인공지능을 활용하고 있다. 또한 많은 시나리오 작가들이 이미 작업 과

정에서 ChatGPT 나 Claude 와 같은 도구를 사용하고 있지만, 공개적으로 이야기하는 것 을 꺼린다. 이런 추세의 좋은 예가 바로 넷플릭스가 인 공지능 스타트업 인터포지티브와 체결한 계 약이다. 인터포지티브는 배우 벤 애플렉이 설 립한 AI 기반 영화 제작 업체다. 이번 인수는 최대 6 억 달러에 달할 수 있고 넷플릭스는 영 화 제작자들이 재촬영 없이 이미 촬영된 영상 을 수정할 수 있도록 돕는 도구에 관심을 보 이고 있다. 이런 도구는 장면에서 불필요한 물체를 제거하거나 배경을 교체하고 후반 작 업 속도를 높이는 데 도움이 된다. AI 가 창작 전문가들을 모두 대체할 것이라 는 전망에는 회의적이다. 영화는 오랫동안 미 래 기술과 그 잠재적 결과를 탐구하면서 발전 해 왔다. 그럼에도 인공지능 기술은 영화 제 작의 강력한 도구인 동시에 잠재적 위협이다. AI 도구가 영화 및 TV 제작 현장에 점점 더 많이 도입되고 있는 상황에서 기술 스타트- 업들은 시나리오 개발, 편집, 시각 효과 작업 을 지원하는 AI 기반 플랫폼을 개발하고 있 고, 제작 비용 절감 도구로 홍보하고 있다. 주요 스트리밍 플랫폼들 또한 인공지능이 콘텐츠 제작 과정을 어떻게 간소화할 수 있 을지 모색하고 있다. 아마존은 영화 및 TV 제작에 AI 도구를 테스트하기 시작한 것으 로 알려졌다. 이런 발전은 영화와 드라마 제작 방식을 근 본적으로 바꿀 수 있지만, AI 가 창작 전문가 들을 도울 것인지 아니면 결국 그들을 대체할 것인지에 대한 논쟁을 불러일으키고 있다. 엔 터테인먼트 산업이 직면한 핵심 질문, 즉 영 화 제작의 근간을 이루는 인간의 창의성을 훼 손하지 않고 새로운 기술을 어떻게 통합할 것 인가에 대한 질문이다. 제한된 자원으로 작업하는 독립 영화 제작 자들에게 인공지능 도구는 제작 비용을 절감 하거나 특정 작업을 신속하게 처리할 수 있는 기회를 제공할 수 있다. 그러나 많은 기성 영

화 제작자들은 스토리텔링은 자동화 시스템 이 아닌 인간의 상상력에 의해 좌우되어야 한 다고 주장한다. 인공지능이 계속 발전하고 엔터테인먼트 산 업 전반에 확산됨에 따라, 할리우드 거물들 은 기술이 창의성을 대체하는 것이 아니라 더 욱 풍부하게 만드는 방식으로 도입되어야 한 다고 믿는다.

영화 카메라 대신 신경망 주요 스튜디오들에게 AI 에 대한 관심은 단 순히 새로운 기술에 대한 흥미 때문만은 아 니다. 과거에는 작은 수정조차도 추가 촬영 과 상당한 비용을 필요로 했다. 하지만 이제 이런 작업들을 더 빠르고 저렴하게 처리할 수 있게 되었다. 넷플릭스와 같은 AI 기반 영화 제작 업체 인수 계약이 점점 더 흔해지는 이 유도 바로 여기에 있다. 예를 들어, ' 매드 맨 ', ' 브레이킹 배드 ', ' 워킹 데드 ' 와 같은 시리즈를 제작한 AMC Networks 는 AI 스타트업 런웨이와 파트너십을 맺었다. 런웨이의 기술을 통해 제작자들은 촬 영 시작 전에 시각적인 장면과 이미지를 생성 할 수 있다. 이를 통해 제작진은 프로젝트의 완성도를 미리 확인하고 값비싼 테스트 촬영 없이도 창의적인 결정을 내릴 수 있다. AI 는 마케팅 분야에서도 활용되고 있다. 생 성형 모델을 활용하면 스튜디오는 사진 촬영 없이도 영화와 시리즈의 홍보 이미지 및 콘셉 트 비주얼을 신속하게 제작할 수 있다. 스트 리밍 플랫폼과 경쟁하는 기업에게는 비용을 절감하고 신작 프로젝트 출시 속도를 높이는 효과적인 방법이다. AI 활용은 제작과 비즈니스 측면에서 스튜 디오에 중요하다. 시장에서는 이런 기술 도입 을 기업의 효율성 향상 신호로 인식해 투자자 들의 관심을 끌고 주가를 상승시키는 요인으 로 작용한다. 하지만 인공지능은 할리우드에 서 여전히 민감한 주제다. 특히 2023 년 대규 모 배우 및 작가 파업 이후, 새로운 기술이 창

작 전문가들을 대체할 수 있다는 우려가 주 요 쟁점 중 하나로 제기되면서 더욱 그렇다. 할리우드가 인공지능의 역할에 대해 논쟁하 는 동안, AI 기반 프로젝트는 이미 스크린에 등장하고 있다. 가장 주목할 만한 사례 중 하 나는 중국의 AI 생성 드라마 ' 훠추빙 ' 이다. 이 시리즈는 단 세 명의 팀이 5 일 만에 약 4 억 3 천만 달러의 예산으로 80 개의 에피소드를 제 작했다. 이 프로젝트는 엄청난 인기를 얻으며 5 억 회 이상의 조회수를 기록했다. 또 다른 예로는 구글 딥마인드의 AI 기술을 활용해 제작된 미니시리즈 < 오늘의 역사 … 1776 > 이 있다. 이 시리즈는 대런 아로노프스키가 자신의 AI 회 사인 프라이모디얼 수프를 통해 제작했는데, 각 에피소드는 타임지의 유튜브 채널에 공개 된다. 제작진은 이를 새로운 역사 이야기 형 식으로 제시하고 있다. 이 모든 사례는 인공지능이 이미 현대 영화 산업의 일부가 되었음을 보여준다. 인공지능 은 영화 제작사들이 콘텐츠를 더 빠르게 출시 하고, 비용을 절감하며, 새로운 제작 방식을 실험하는 데 도움을 주는 동시에, 영화의 질 과 배우라는 직업의 미래에 대한 논쟁을 더욱 부채질하고 있다. 영화에 대한 인공지능의 영 향력은 이미 부인하기 어렵지만, 이런 기술이 영화 제작의 근본적인 논리를 얼마나 깊이 바 꿀지는 여전히 미지수다.

결국, 돈과의 대결 할리우드를 뒤덮고 있는 AI 스튜디오의 수 와 이들을 지원하는 벤처 캐피탈 자금은 놀라 운 속도로 증가하고 있다. 할리우드에 특화된 영상 제작 플랫폼인 런 웨이 AI는 3억 1,500만 달러의 신규 자금 조 달을 발표했고, 사우디아라비아는 스타트업 루마( Luma) 에 9억 달러 투자를 주도했으며, 만능 AI 기업 앤스로픽( Anthropic) 은 300억 달러를 유치했다. 새로운 모델을 출시하기 위한 경쟁은 마치 미국과 소련이 새로운 핵무기를 개발하던 시 절처럼 격화되고 있다. 구글, 런웨이, 그리고 바이트댄스는 모두 올해 새로운 모델을 발표 하며, AI 도구를 이용해 막대한 양의 엔터테 인먼트 콘텐츠를 쏟아내는 크리에이터 시장 을 활성화시키고, 기존의 촬영과 스튜디오 작 업의 한계를 뛰어넘으려 하고 있다.

하지만 빅테크 기업들이 이 시장을 장악하 려는 노력은 단순히 자금을 쏟아붓는 것만큼 간단하지 않다. AI 비디오에 대한 모든 기술 과 자금 투자가 쏟아지는 가운데, 작가, 감독, 기존 광고 담당자 등 콘텐츠 업계를 책임지는 많은 전문가들이 일자리와 창의성 상실을 우 려하며 이런 변화를 가로막는 주요 장애물로 작용하고 있다. 현재 AI 기업들의 주요 관심사는 월가인데, 경제와 주식 시장을 끌어올린 이른바 AI 붐 이 둔화될 기미를 보이지 않고 있기 때문이 다. 하지만 이런 붐의 전제이자 궁극적인 목 표인 최종 사용자들이 AI 시대의 결실을 받 아들일지는 아직 미지수다. 그리고 이런 불일 치를 해결할 수 있을지는 2026년 할리우드의 핵심 담론으로 남았다.

큰 반향을 일으킨 것은 소라 2.0의 기능을 한 단계 끌어올린 비디오 도구인 시댄스 2.0 의 출시였다. 이는 우선 틱톡의 모회사였던 바이트댄스가 개발했기 때문에 중국의 할리 우드 점령의 신호탄이라 할 정도로 관심을 끌 었다.

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