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< 최민기 기자 >

유명 연예인이 대거 등장하는 영화제와 음 악 시상식은 패션쇼를 방불케 해 많은 패션 브랜드의 각축장이 되었다. 특히, 오스카상 시상식은 전 세계에 방송되는 가장 인기있는 연예인의 옷차림을 통해 패션의 유행 흐름을 파악할 수 있는 볼거리를 제공한다. 그렇기 때문에 패션 관련 업체들이 대거 후원하고 있 다. 이런 지나친 상업적 금전적 이득을 쫓는 연예인들과 패션업계에 대한 비판도 지속적 으로 제기되었다. 영화제를 앞두고 스포트라이트는 영화배우 와 감독에서 영화제의 패션 규칙으로 옮겨갔 다. 단순히 영화 시상식은 영화인이 모여 수 상을 축하하고 음악 시상식은 축하 공연을 보 면서 즐기는 수준을 넘어선 지 오래다. 새로 만든 드레스와 아찔한 속옷에 가까운 공연 복 장을 홍보하기 위해 수상이 예정되어 있거나 인기있는 이들에게 입게 하기위해 물물 작업 을 하고 경쟁을 했다. 누가 처음으로 비키니를 입고 나서면 이튿 날 모든 미디어를 장식한다. 전에는 볼 수 없 었던 새로운 파격적인 디자인의 드레스 역시 마찬가지다. 이는 멋진 남성의 파티 정장도 예외가 아니다. 자본주의의 지나친 배금주의 는 갈수록 한계를 벗어났고 프랑스의 국제 영 화제 칸 주최측은 마침내 이런 속물적 지향에 제동을 걸었다.

칸 복장 규정에 화들짝 칸 영화제는 관객들에게 뤼미에르 대극장에 서 열리는 저녁 행사를 위해 표준 블랙 타이 드레스 코드인 " 롱 드레스와 턱시도 " 를 따를 것을 상기시키는 한편, 여성은 칵테일 드레스 와 팬츠 수트, 남성은 넥타이가 있는 블랙 또 는 네이비 수트와 같은 허용 가능한 대안을 강조했다. 그러나 진정한 파장은 공식 지침에 추가된 두 가지 사항, 즉 " 품위를 위한 " 누드 금지와 오버사이즈 의류에 대한 제한에서 비롯되었 다. 새로운 복장 규정은 많은 스타일리스트 와 스타들을 놀라게 했고, 일부는 이 조치를 패션 의류를 단속하려는 퇴행적인 시도라고 비난했다.

이것이 전 세계적으로 더 광범위한 보수적 문화적 변화의 일부인지 궁금해하지 않을 수 없다. 하지만 패션과 미디어의 이면에 있는 문화적, 경제적 힘을 감안한다면 칸에 대한 많은 비판은 근거가 없다. 페스티벌은 정체성 을 바꾸지 않으며 오히려 원래 취지를 회복하 는 것이다. 선정적인 레드 카펫 등장은 특히 디지털 시대에 시상식의 특징이 되었다. 사치와 충격은 소셜 미디어 콘텐츠의 과잉 속에서 유명인과 브랜드가 주목을 받는 손쉬 운 방법이다. 특히 브랜드가 유명인을 걸어다 니는 광고판으로 바꾸기 위해 점점 더 많은 돈을 지불함에 따라 더욱 그렇다. 그리고 패션 브랜드와의 파트너십을 통해 레드 카펫 룩이 미리 신중하게 선별되는 시 대에 많은 유명인들은 칸에서 입기로 계획한 의상을 자랑할 수 없는 것에 대해 좌절감을 표명했다. 스타일리스트 로즈 포드는 아티스 트로서 스타일을 마음대로 표현할 수 있어야 한다고 주장하며 이런 제약을 한탄했다. 여 배우 클로에 세비니는 이 규범을 구식의 구 식 규칙이라고 주장했다. 오스카 시상식이든 MTV 비디오 뮤직 시상식이든 연예인들이 신체를 너무 많이 드러내는 것에 대한 반발은 수십 년 동안 계속되어 왔다. 1946 년 미셸 모 건의 비키니, 1988 년 라 치치올리나의 토플리

스 룩, 1991 년 마돈나의 장 폴 고티에 란제리, 2023 년 레일라 데피나의 진주 의상, 2024 년 벨 라 하디드의 시스루 팬티스타킹 드레스 등 칸 영화제도 논란에서 자유롭지 못했다. 이 축제는 문화적 시대정신에 관계없이 손 님들에게 드레스 코드를 일상적으로 상기시 켜 왔다. 예를 들어, " 품위 " 규칙은 실제로 프 랑스 법에 의해 요구된다. 프랑스 형법 제 222-32 조는 공공장소에서 사 적인 부위를 보여주는 것을 성범죄로 분류하 고 있고, 1 년의 징역형과 벌금형에 처할 수 있다. 법적 정의는 의도와 환경에 달려 있지 만, 축제는 공개 행사로서 기술적으로 그 규 범 내에서 운영되어야 한다. 노벨상 시상식 이나 국빈 만찬과 같은 행사와 비교했을 때, 칸 영화제의 검은 넥타이 착용 요건은 상대적 으로 유연하다. 칵테일 길이의 드레스를 입 을 수 있고 여성용 바지와 플랫 샌들도 사용 할 수 있다.

한편, 볼륨감 있는 옷에 대한 걱정은 밀폐 된 공간에서의 신체 이동이라는 실질적인 문 제를 시사한다. 패션쇼가 초점이고 레드 카펫 이 사진 촬영의 무대인 멧( MET) 갈라와 달 리 칸은 영화제이다. 레드 카펫은 수천 명의 사람들이 극장에 입 장하기 위해 사용하는 주요 경로다. 2024 년 카디 비( Cardi B) 가 멧 갈라( Met Gala) 에 서 입었던 것과 같은 드라마틱한 가운은 다른 가운을 막고 지연을 유발할 수 있다. 사진 촬 영이 유명인과 그들이 홍보하는 브랜드의 주 요 목표일 수 있지만, 페스티벌은 지켜야 할 상영 일정이 있고 참석자는 장소와 좌석에 쉽 게 접근할 수 있어야 한다. 레드 카펫 규칙은 유동적이다. 때때로 그들 은 문화적 변화에 적응한다. 어떤 때는 그들 은 자신에게 저항한다. 그리고 종종, 그들은 사람들이 영화관에 들어가 자리에 앉는지 확 인하기 위해 거기에 있다. 즉 본질은 영화 홍 보와 영화에 많은 관객이 오도록 하는 것이 목적이다. 화려하고 전혀 실용적이지 않은 옷 을 선전하는 자리가 아니다.

오스카에서 두드러진 외설 논란 오스카상은 더 이상 단순히 영화를 기념하 는 행사가 아니다. 또한 팬, 디자이너, 미디어 가 할리우드 유명인사들이 연례 시상식의 레 드 카펫에서 산책하고, 잠시 멈추고, 포즈를 취하는 것을 축하하고 비평하는 패션쇼가 되 었다. 모습 자체가 화제에 오른다. 여배우 루 피타 뇽오( Lupita Nyong ' o) 는 2014 년 오스 카 시상식에서 파우더 블루 프라다 드레스를 입은 후, 하룻밤 사이에 새로운 ' 잇 걸 ' 이 되 었다. 피플 매거진이 선정한 가장 아름다운

여성으로 선정되었고, 뷰티 업계의 거대 기 업인 랑콤 흑인 홍보대사가 되었고, 보그, 베 니티 페어, 글래머 등 패션잡지의 표지를 장 식했다. 레드 카펫에서의 외설에 대한 우려는 이전 에도 있었는데 특히, 1953 년 처음으로 TV 로 방영된 아카데미 시상식에서 가장 두드러졌 다. 1952 년, 전미 라디오 및 텔레비전 방송사 협회는 텔레비전이 젊은 시청자에게 미치는 영향에 대한 우려에 대응해 검열 규정을 채택 했다. " 품위와 예의 " 에 대한 규칙 중에는 옷 을 노출하는 것, 외설적인 움직임 또는 신체 부위를 강조하는 카메라 각도에 대한 지침이 있었다. 이 모든 것은 시청자에게 " 당혹감 " 을 주지 않기 위한 것이었다. 어떤 여배우도 복장 규정을 어기지 않도록 하기 위해 아카데미 위원회는 1953 년 저명한 의상 디자이너 에디스 헤드( Edith Head) 를 패션 컨설턴트로 고용했다. 같은 해, 팬티지 극장의 발코니 카메라는 무대로 걸어가는 여 배우들의 가슴골을 우연히 엿보게 되었다. 그 때부터 튤( tulle, 피부를 많이 노출된 들여다 보이는 부분을 쉽게 가릴 수 있는 직물의 일 종) 이 무대 뒤에 준비되어 보관되었다.

1960 년대는 새로운 도전에 직면했다. 청소 년 패션 트렌드는 전통적인 복장 규정과 텔 레비전 검열과 충돌했다. 1968 년, 여배우 잉 거 스티븐스가 미니 스커트를 입고 레드 카 펫에 등장한 후, 아카데미는 참석자들에게 검 은색 넥타이( 가급적이면 바닥 길이) 를 상기 시키는 편지를 보냈다. 1969 년 바브라 스트라 이샌드의 스카시( Scaasi) 의상이 실수로 조 명 아래에서 시스루로 바뀌었을 때, 기묘하 고, 특이한 패션에 대해 다시 한 번 경고했다.

그러나 1970 년대에 오스카는 패션 컨설턴 트 자리를 없앴다. 블랙 타이 드레스 코드를 유지했음에도 불구하고 패션 컨설턴트의 부 재로 인해 셰어의 시스루 의상부터 에디 윌리 엄스의 도발적이고 간신히 드러난 옷차림에 이르기까지 도발적인 의상이 등장했다.

에디스 헤드, 화려함의 수호자 패션 컨설턴트로 고용된 에디스 헤드는 스 타들의 외모를 감독했다. 당시 헤드는 할리 우드에서 가장 유명한 의상 디자이너로 무성 영화 시절부터 일해 왔고 미디어의 스포트라 이트에 익숙했다. 모든 사람이 적절한 옷을 입고 텔레비전 방송사 실행 강령에서 제안한 " 품위와 예의 " 지침을 준수하도록 할 책임이 있었다. 가장 중요한 역할 중 하나는 오스카 시상식에 앞서 미디어 인터뷰에서 패션에 대 해 이야기하는 것이었는데, 이를 종종 패션쇼 라고 불렀다.

스타들이 스스로를 있는 그대로 표현하기 때문에 패션의 관점에서 볼 때 매우 경쟁적 인 밤이라고 설명했다. 그녀는 패션 디자이 너로서 가장 흥미로운 질문은 누가 무엇을 입을 것인가 하는 것이라고 레드 카펫의 의 미를 누구보다 잘 알고 있었다. 할리우드 스 타들은 크리스챤 디올, 위베르 드 지방시, 피 에르 발망을 비롯한 유럽 디자이너들의 최신 제품을 착용할 수 있는 길을 열었다. 그러나 1960 년대 중반에 이르러 미니스커트, 볼품없

는 드레스, 바지, 보헤미안 스타일과 같은 새 로운 패션 트렌드는 오스카의 공식적인 복장 과 헤드가 선호하는 여성적 이상을 뒤엎을 위 험이 있었다.

1968 년, 그녀는 여배우 잉거 스티븐스가 1967 년 시상식에 미니 드레스를 입은 후 보 도 자료를 통해 젊은 여배우들에게 이 행사 의 위상을 상기시켜야 한다고 느꼈다. 패션 컨설턴트인 그녀에게 이것은 비공식적인 사 교 모임이 아니었다. 화려하고 고급스러운 패 션 퍼레이드였다. 2 년 후인 1970 년, 오스카상 최우수 의상 디자인 후보를 발표하면서 정장 의 중요성을 다시 한 번 강조했다. 젊은 여배 우들에게 오스카 시상식이 " 할리우드에서 일 년 중 가장 중요한 행사 " 임을 상기시키며 " 괴 상하고 과장되고 특이한 패션 " 을 입지 말라 고 조언했다.

상업주의를 본격적으로 수용 1971 년 시상식이 끝나고 헤드 패선 컨설턴 트 자리에서 작별을 고한 후, 유명인사들은 예의의 경계를 뛰어넘어 에디 윌리엄스의 충 격적인 비키니 룩, 밥 맥키의 셰어를 위한 기 억에 남는 투명 필름, 다이앤 키튼을 위한 아 르마니의 과장된 격식을 차린 패션 선택의 시 대를 열었다. 1989 년 베벌리 힐스의 임프레사 리오 프레드 헤이먼( Fred Hayman) 이 이 행 사의 새로운 패션 코디네이터가 되면서 거의 모든 패션이 회복되었다. 그리고 운이 좋게도 1990 년대에는 패션이 커다란 유행에 한 몫하 고 있었다.

조르지오 아르마니, 티에리 뮈글러, 지아 니 베르사체 같은 새로운 성공한 디자이너 들이 루이 뷔통( Louis Vuitton) 과 지방시( Givenchy) 와 같은 유명 대기업 브랜드와 함께 스포트라이트를 받았다. 슈퍼모델들은 배우들과 동등한 유명인사가 되었고, 케이블 TV 는 패션과 유명인 문화만을 전담하는 전 문 국제 네트워크를 출범시켰다. 이 여세를 몰아 오스카의 패션 코디네이터 헤이먼은 로 데오 거리를 서부 해안의 럭셔리 쇼핑의 메카 로 홍보하려 했다.

헤이먼은 상업주의와 패션에서 불가피한 외설적 의상을 적극 수용했다. 1989 년, 패션 코디네이터로 오스카상에 합류한 같은 해, 그 는 향수 라인을 상업화하기 위해 조르지오 브 랜드를 화장품 대기업 에이번( Avon) 에 매각 한 후 자신의 매장을 프레드 헤이먼 베벌리 힐스로 이름을 바꿨다. 조르지오 비벌리 힐스 는 유럽과 뉴욕시의 다양한 디자이너와 브랜 드의 의류를 소매하면서 부유하고 유명한 사 람들의 입맛을 돋우었다. 오스카 시상식의 패 션 코디네이터로 시상식에 무엇을 입을지 알 려주는 공식 리소스로 떠올랐고, 더 많은 유 명인, 브랜드, 미디어의 관심을 끌며 로데오 거리의 주목을 끌었다. 패션 프리뷰를 진행했고 이 런웨이 쇼는 매 년 레드 카펫 트렌드를 예측하기 위해 윌셔 가의 사무엘 골드윈 극장에서 진행된 언론을 위한 패션쇼였다. 오스카 시상식의 패션계는 헤이먼과 함께 큰 도약을 이뤘다. 서부 해안 은 패션 인지도를 높였고 명품 브랜드는 로데 오 드라이브를 따라 플래그십 매장을 열었다. 2000 년 시상식을 위해 스타일리스트 렌 스콧( L ' Wren Scott) 으로 교체될 때까지 10 년 동 안 역할을 계속했다. 헤드와 헤이먼은 미디 어에 정통한 덕분에 아카데미 시상식을 눈부 신 화려함의 광경으로 재구성할 수 있었고, 이를 가장 큰 무료 국제 패션쇼로 성공시킬 수 있었다.